As-tu remarqué que tous les plus grands guitaristes ont été influencés par le blues ? Même les rockeurs, les shredders et les stars du métal ont, à un moment ou un autre, intégré un morceau de blues dans leur parcours. Si tu veux débuter la guitare électrique avec le blues et progresser rapidement, ce style musical est ton meilleur allié. Il a formé des légendes comme Jimi Hendrix, Eric Clapton, John Mayer ou Slash, en combinant parfaitement rythmique et solo. Dans cet article, tu vas découvrir pourquoi le blues est la meilleure école pour apprendre la guitare électrique et comment il peut transformer ton jeu, même si tu es débutant.
Le blues, la base de tous les grands guitaristes
Que tu sois fan de rock, de métal ou de jazz, il y a de grandes chances que tes guitaristes préférés aient commencé par le blues.
On pourrait penser que c’est l’apanage des grands guitaristes d’une certaine époque, comme Jimi Hendrix, Eric Clapton, Beck, Page, Gilmour, et d’autres. Mais en fait, c’est tout aussi vrai pour les guitaristes des années 80 comme Eddie Van Halen, Steve Vai, Satriani, ou des années 90 comme Slash. On pourrait continuer avec John Mayer pour les années plus récentes. Bref, tous ces guitaristes, quels qu’ils soient, et même des guitaristes de métal comme James Hetfield, sont des fans de blues. C’est comme ça qu’ils ont appris à jouer. Même les shredders néoclassiques des années 80 ont une base de blues. Par exemple, Yngwie Malmsteen, bien qu’il mette beaucoup de notes, a aussi cette culture blues.
Évidemment, ils n’en ont pas tous fait la même chose.
Certains sont restés très blues, comme Eric Clapton ou John Mayer, tandis que d’autres sont allés vers le rock ou le hard rock. Mais ils savent tous très bien jouer le blues. La question légitime est donc : pourquoi ont-ils tous débuter la guitare électrique avec le blues ?
La réponse est simple : c’est parce que le blues est vraiment la meilleure école pour apprendre à jouer de la guitare électrique ! Il y a de la rythmique et du solo, ce qui est très important et ça se joue dans toutes les tonalités.
✅ Ce style musical enseigne des notions fondamentales :
- la rythmique solide et groovy, notamment avec le shuffle, une caractéristique clé du blues ;
- la compréhension des structures musicales (avec les cycles de 4, 8 et 12 mesures) ;
- les techniques de solos.
Le blues est un véritable tremplin pour devenir un guitariste polyvalent.
Développer ton sens du rythme avec le shuffle blues
Commençons par la rythmique. Tous les grands guitaristes que j’ai cités sont avant tout des guitaristes rythmiques. Grâce à cette base rythmique, ils composent des super chansons et c’est d’abord pour ça qu’ils sont connus. Tu adores peut-être leurs solos, mais tu aimes avant tout leurs chansons.
La première chose que le blues va t’apprendre, c’est à tenir la rythmique, notamment dans sa forme shuffle. Cette maîtrise est cruciale.
✅ Si tu veux jouer des morceaux qui groovent, le blues est incontournable.
Comprendre les structures musicales grâce au blues
Le blues t’apprend aussi à reconnaître et à utiliser les structures musicales. Tu vas comprendre les cycles de quatre, huit, et douze mesures. C’est très important pour tes doigts, ton cerveau, et surtout tes oreilles. Tu vas retrouver ces structures dans beaucoup de chansons populaires.
Par exemple, le refrain pop de la dernière chanson que tu adores tourne probablement sur quatre mesures, jouées deux ou quatre fois. Bien sûr, tu peux apprendre ça avec n’importe quel type de musique, mais le blues est particulièrement efficace pour ça.
La grille de blues classique en 12 mesures, par exemple, suit un schéma répétitif. Il y a une structure globale, mais aussi des sous-structures. Par exemple, quatre mesures de La, deux mesures de Ré, deux mesures de La, une mesure de Mi, une mesure de Ré, etc.
Cette maîtrise est essentielle pour :
- improviser plus facilement ;
- anticiper les changements d’accords ;
- jouer avec d’autres musiciens.
✅ Débuter la guitare électrique avec le blues, c’est intégrer naturellement ces cycles et pouvoir les maitriser ensuite dans d’autres styles musicaux, du rock à la pop.
Le blues, la meilleure école pour apprendre les solos et l’improvisation
Si on pense aux grands guitaristes comme Jimmy Page, Clapton, Hendrix, Santana, Gilmour, et bien d’autres, ils ont tous cette base blues. Leurs solos de rock ou hard rock sont souvent des solos de blues vitaminés. Et c’est bien leur maîtrise du blues qui leur a appris l’art du solo.
Alors, si tu veux te lancer dans les solos, apprends des plans blues ! Grâce à eux, tu pourras comprendre tous les grands solos classiques.
Quand Internet n’existait pas, les guitaristes débutants devaient repiquer les plans en écoutant leurs vinyles. Ça leur a donné des oreilles fabuleuses et leur a appris tous ces fameux plans rock-blues pentatoniques. C’est comme ça qu’ils ont appris à jouer ces solos fabuleux, puis à créer leurs propres solos.
Si tu commences la guitare électrique avec le blues, tu développeras :
- des techniques de solo ;
- ton oreille musicale ;
- ton sens de l’improvisation.
✅ Les solos de blues reposent sur des plans simples, mais expressifs, principalement basés sur la gamme pentatonique. En travaillant ces plans, tu vas développer ton oreille et ta capacité à improviser. C’est exactement comme ça que les légendes de la guitare ont commencé !
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Apprendre à passer de la rythmique au solo grâce au blues
Quand tu écoutes les lives de grands guitaristes, ils ont cet art fabuleux de placer un petit plan juste au bon moment. Ils ont appris ça parce qu’ils sont tous de grands guitaristes de blues.
Souvent, tu joues de la rythmique pendant plusieurs mesures, puis tu te lances dans un solo. Mais il y a aussi des moments où tu mélanges les deux.
Tu peux aussi ponctuer tes mesures avec de petits plans. Par exemple, sur le quatrième temps, tu peux placer quelques notes qui vont venir ponctuer ton morceau. Ça marche super bien.
✅ Le blues te permet d’intégrer des solos directement dans la rythmique. Tu apprendras à glisser de petites phrases musicales entre les accords, une technique qui rend ton jeu plus fluide et plus dynamique.
Jouer dans toutes les tonalités grâce au blues
Le blues est partagé par énormément d’instruments. Tu vas pouvoir jouer du blues avec des pianistes, des sections cuivres, etc.
Si tu joues avec d’autres musiciens, tu devras généralement t’adapter à leur tonalité de prédilection. Un pianiste préfère jouer en Do ? Un saxophoniste en Si bémol ? Pas de problème, avec le blues, tu seras prêt, car ce style musical se joue dans toutes les tonalités.
Le blues existe vraiment dans les 12 tonalités. Les blues très guitaristiques sont souvent en Mi ou en La, mais ils existent aussi dans toutes les autres tonalités. C’est super important.
✅ Les guitaristes blues sont capables de s’adapter à n’importe quelle tonalité et de trouver les bons accords et les bons solos à chaque fois. C’est un acquis précieux qui te sera utile tout au long de ton apprentissage de la guitare.
Pourquoi le blues est le meilleur style de musique pour apprendre la guitare électrique
Si tous les grands guitaristes ont commencé par le blues, ce n’est pas un hasard.
Le blues est la meilleure école pour développer tes compétences rythmiques, ta compréhension des structures musicales, ton oreille et ton aptitude à improviser.
En plus, ce style musical te donnera une base solide qui te permettra d’explorer d’autres styles par la suite. Que tu veuilles jouer du rock, du rock métal, du métal ou du jazz, tout part du blues.
Débuter la guitare électrique avec le blues
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